こんにちは。西暦5805年、滅びた地球からやってきました。ス・テテコ＝Pです。
この時代に残る多様性のカケラを未来につなげることが使命です。
SNSで話題になっている『じゃあ、あんたが作ってみろよ』──タイトルのインパクト、そしてどこかリアルで痛烈なセリフに「これ、もしかして元ネタあるのでは？」と気になった方も多いかと思います。
特にネットでは「ラランド・ニシダがモデルって本当？」「あのセリフ、刺さりすぎて気になる」など、多くの声が飛び交っています。
この記事では、『じゃあ、あんたが作ってみろよ』のモデル説から、ニシダとの関係性、セリフの意味やその刺さる理由まで、ひとつの記事で丸ごと解説。作品に込められた“リアル”の正体を、静かに観測していきます。
1. 『じゃああんたが作ってみろよ』のモデルはニシダ？その真相を解説
『じゃあ、あんたが作ってみろよ』という強烈なタイトルとセリフ──
その印象的な言葉の背景に、「ラランド・ニシダがモデルでは？」という噂が広がっています。
ここでは、その“モデル説”がどこから生まれ、何を根拠に語られているのか、事実と考察を整理します。
◆ モデル説の発端は原作者の発言とSNSの声
きっかけは、原作者・谷口菜津子さんが2025年8月に投稿したX（旧Twitter）の一文でした。
「ニシダさんが空想で料理について語るラジオ回、大好きです」
この一言に、「あれ？じゃあこの作品のキャラってニシダがモデルなの？」という声が集まり、SNSを中心に“モデル説”が拡散されました。
さらにラランドの公式ポッドキャスト『ラランドの声溜めラジオ』第293回では、「着想はニシダ…！？」というタイトルで話題に触れており、ファンの間では“確定的”に受け止める声も増えていきました。
◆ ただし「モデル」と明言されたわけではない
現時点で谷口菜津子さんが「ニシダをモデルにした」と明言した記録はありません。
そのため、この説はあくまで“インスピレーションの元になったかもしれない”という範囲の話です。
実際、作品の登場人物の口調やテンション、言葉の“溜め”などに「ニシダっぽさ」を感じる読者が多いのも事実。ですが、それはキャラの魅力やリアルな描写があるからこそ生まれる共鳴とも言えるでしょう。
◆ “ニシダ説”が広がったのはリアルな会話劇ゆえ
『じゃあ、あんたが作ってみろよ』がここまで共感を集める理由のひとつに、言葉の質感のリアルさがあります。
日常のちょっとしたズレ、責任の押しつけ、見えない期待──それらを的確に言葉にしたセリフは、観た人に「うわ…この感じ、知ってる」と思わせる力を持っています。
そんな“言いそうな人”として、ニシダの姿が重なったのかもしれません。
つまり、モデル説の真相は──
「ニシダに着想を得た可能性はあるが、確定ではない」。
それでも、作品をより深く味わう補助線として、モデル説はひとつの“面白い読み方”として支持されているのです。
2. セリフ「じゃあ、あんたが作ってみろよ」の意味と刺さる理由
この作品の中で最も印象的なセリフ──それが、タイトルにもなっている「じゃあ、あんたが作ってみろよ」。
一見すると軽い口論のようにも思えるこの一言が、なぜここまで深く突き刺さるのか。その意味と背景を紐解いていきます。
◆ セリフが放たれる文脈は“責任の所在”
このセリフが登場する場面では、多くの場合「作る側」と「批判する側」の立場が対立しています。
「〇〇が足りない」「もっとこうすればいいのに」──そんな言葉を投げかけられたときに返される、「じゃあ、あんたが作ってみろよ」という反論。
つまりこれは、“言うのは簡単、でもやるのはあなたにできるの？”という本質的な問いかけでもあります。
◆ 現代の“共感疲れ”に刺さる構造
現代社会では「共感しなきゃ」「察してあげなきゃ」という見えない圧力が強くなっています。
そんな中で、あえて“言葉を突き返す”このセリフは、共感に疲れた人の心を代弁するパンチラインとして響いているのです。
特にSNSでは、「あのセリフ、心の中で何度言ったことか…」「現実でも言えたらいいのに」という声が多数見られました。
◆ 刺さる理由は“立場の反転”
このセリフが強く印象に残る理由の一つは、“言われる側”と“言う側”の立場が一瞬で入れ替わる瞬間を描いているから。
ただの会話が、責任・期待・不満といった「見えない感情の綱引き」に転化される瞬間。
それが、観る者に「あるある…でも言えないよな」と思わせるリアリティを与えています。
◆ セリフの意味は「言葉の責任」への問い
「じゃあ、あんたが作ってみろよ」は、ただの皮肉や挑発ではありません。
それは、“発言に責任を持てるか？”という問いであり、
同時に「人任せの意見」に対して真っ向から疑問を投げかける強いメッセージでもあります。
だからこそこのセリフは、ただの言葉遊びではなく、
今を生きるわたしたちの立場や選択を映す鏡になっているのです。
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3. 『じゃああんたが作ってみろよ』の原作・ドラマ情報まとめ
話題のセリフとモデル説をさらに深く理解するには、作品そのものの背景を押さえることも大切です。
ここでは、『じゃあ、あんたが作ってみろよ』の原作・ドラマ版について、基本情報と注目ポイントを紹介します。
◆ 原作は谷口菜津子による漫画作品
『じゃあ、あんたが作ってみろよ』は、漫画家・谷口菜津子さんが手がけるコミック連載作品。
2025年現在は『comicタント』（ぶんか社）にて連載中です。
谷口さんといえば、日常に潜む“違和感”や“理不尽”を軽妙なタッチで描き出す作風で知られており、本作でもその持ち味が存分に発揮されています。
◆ ドラマ版は2025年10月にスタート
テレビドラマ版は2025年10月期にスタート。
地上波放送に加え、各種VODサービスでも配信されており、若年層を中心に注目を集めています。
キャストは発表当初から話題となり、作品の“リアルさ”を演出する演技や演出がSNSでも高く評価されています。
◆ 原作とドラマ、どう違う？
原作とドラマで大きく異なるのは、“間（ま）”の描写です。
漫画ではモノローグや間接的な表現で描かれていた空気感が、ドラマ版では俳優の微妙な表情や沈黙の長さによって再構築されており、
セリフの「重み」がより生々しく感じられるという感想も多く寄せられています。
◆ セリフのインパクトを支える演出力
「じゃあ、あんたが作ってみろよ」という一言が、
単なる喧嘩口調ではなく、“本当に刺さるセリフ”になったのは、
ドラマの演出とキャストの演技力があってこそ。
特に言葉を飲み込む直前の「溜め」、目をそらすタイミングなど、
細部にこだわった表現が、観る者の記憶に残る理由となっています。
4. モデル説を楽しむための視点と注意点
『じゃあ、あんたが作ってみろよ』における「ニシダモデル説」は、確定情報ではなく、あくまで読者・視聴者の解釈から生まれたものです。
だからこそこの章では、モデル説を“誤解なく”“もっと楽しめる形”で受け取るための視点と注意点をお伝えします。
◆ モデル＝そっくりそのままではない
現実の人物がモデルとなっていても、作品の中ではあくまで“脚色”されます。
言葉の使い方、価値観のズレ、間（ま）の取り方──それらがニシダさんに似ていたとしても、それは「一部が反映されている」程度と考えるのが健全です。
モデルという言葉には“参考にした”くらいのニュアンスもあるため、「本人そのままを描いている」とは限らない点に注意しましょう。
◆ モデル説をきっかけに作品を深掘りできる
ただし、「モデル説がある」と知っていると、キャラのセリフや所作に“見え方のレイヤー”が生まれます。
「これ、あの人が言いそう」「この空気感、知ってる」といった“発見”が加わることで、
作品の会話劇や感情のズレがよりリアルに、より興味深く感じられるのです。
ニシダさんのラジオや発言を知っている人にとっては、
“作品と現実が交差する”ような楽しみ方ができる点も、このモデル説の魅力です。
◆ 想像は自由、でも誤解には注意
モデル説を楽しむ際に一番大切なのは、「想像の自由」と「事実の境界」を混同しないこと。
「このキャラは絶対ニシダだ！」と断定したり、「本人にこういう欠点があるってこと？」と受け止めたりするのは行き過ぎです。
作品はあくまでフィクションであり、モデルは“ヒント”のようなもの。
その余白を楽しむことで、読者は作品の奥行きを感じ取ることができるのです。
5. まとめ｜ニシダ説とセリフの意味、その先にあるテーマ
ここまで、『じゃあ、あんたが作ってみろよ』という作品をめぐる「ニシダモデル説」や、
その中核となるセリフの意味について解説してきました。
◆ モデル説は“確定”ではないが、感じ取れる
原作者の発言やラジオでの言及、そして作品ににじむ“ニシダっぽさ”。
確定情報ではないものの、多くの読者が「これはニシダでは？」と感じたのは、作品がそれだけリアルに描かれている証とも言えるでしょう。
◆ セリフが示す“見えない分断”
「じゃあ、あんたが作ってみろよ」という一言は、
単なる反論ではなく、言葉と責任の距離を問うセリフです。
言うだけの人と、実際に手を動かす人。
その間にある温度差や摩擦が、このセリフひとつに凝縮されているからこそ、
多くの人の心に“刺さる”のだと思います。
◆ 観る者に“立場”を問いかける物語
この作品は、登場人物のやりとりを通じて、
わたしたち自身の立場や態度を静かに映し出してきます。
「自分だったらどう返すか？」「本当に言えるのか？」
そんな問いが、セリフを通して静かに投げかけられる──
それが『じゃあ、あんたが作ってみろよ』という物語の力です。
モデル説を入口にしても、セリフを軸にしても。
この作品が伝えようとしているものは、きっともっと根っこの部分にあります。
言葉は誰のものか。
そして、言葉の先にある“行動”とは何か。
そのテーマを考えるきっかけとして、この作品はとても濃密な時間を与えてくれます。
……以上、ス・テテコ＝Pでした。
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