「ばけばけの主題歌、なんだか合わない気がする」
そんな声を、放送開始からしばらく経った今もSNSなどで見かけます。
決して嫌いになりたいわけじゃない。
だけど、ドラマの雰囲気と主題歌のトーンに、ふとした“ズレ”を感じてしまうことがあります。
この記事では、「ばけばけ 主題歌が合わない・嫌い」と感じた理由を整理しながら、
その奥にある作品の意図や音楽の優しさを、静かに読み解いていきます。
1. 「ばけばけ」主題歌の基本情報｜歌うのはハンバート ハンバート
ドラマ『ばけばけ』の主題歌を担当しているのは、フォークデュオのハンバート ハンバート。
曲のタイトルは「笑ったり転んだり」。
2025年8月に発表され、ドラマ放送とともに注目を集めました。
ハンバート ハンバートは、温かくも少し切ないメロディと、
人の心にそっと寄り添う歌詞で知られています。
この主題歌も、島根・松江を舞台にした『ばけばけ』の世界観に合わせて制作されたとされています。
実際、公式サイトでは「静かな土地の記憶と、人と人との距離のあたたかさを感じてほしい」というコメントが寄せられています。
つまりこの曲は、“派手さ”や“盛り上がり”ではなく、
物語の静けさや余韻を大切にした一曲だということです。
しかし一方で、そうした“穏やかさ”が、視聴者によっては
「ドラマのテンポと合わない」「印象に残らない」と感じられることもあるようです。
2. 「主題歌が合わない・嫌い」と感じる声がある理由
放送開始後、「ばけばけ 主題歌 合わない」「ばけばけ 主題歌 嫌い」といった言葉がSNS上に並びました。
多くの視聴者がつぶやいていたのは、
「作品の世界観は好きなのに、主題歌だけが浮いて感じる」
「ドラマのテンションと合っていない気がする」
というような“違和感”の声です。
なかには、曲そのものが嫌いというよりも、
「場面の切り替えに合っていない」、
「エンディングの余韻を壊してしまうように感じる」といった意見もありました。
主題歌というのは、物語を締めくくる“最後の感情”をつくる大切な要素です。
そのため、ドラマのトーンやキャラクターの余韻にわずかなズレが生まれると、
その違いがより強く印象に残ってしまうのかもしれません。
また、ハンバート ハンバートの楽曲は、
どちらかといえば“穏やかでナチュラルな世界観”を持っています。
一方、『ばけばけ』の物語には、“心の奥の痛み”や“人との距離の難しさ”など、
少し陰を含んだテーマも流れています。
この“光と影のバランス”の差が、
「ちょっと軽く感じる」「もう少し深く響いてほしかった」といった感想を生んだとも考えられます。
つまり、“嫌い”と感じた気持ちの奥には、
「もっと物語の感情に寄り添ってほしい」という、
視聴者の誠実な想いが隠れているのかもしれません。
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3. “嫌い”の奥にある共感｜なぜ人は主題歌に感情を重ねるのか
「主題歌が嫌い」と感じたとき。
その感情の奥には、実は“物語への期待”が潜んでいることがあります。
ドラマやアニメ、映画の主題歌は、物語の“顔”のようなものです。
だからこそ、視聴者は無意識のうちに「この作品なら、こんな音が流れてほしい」と
自分なりのイメージを抱いているのです。
その期待と現実の音が少し違って聞こえたとき、
人は「合わない」「しっくりこない」と感じます。
それは、作品を真剣に見つめているからこそ生まれる反応です。
たとえば、登場人物の感情が静かに揺れているシーンで、
明るいリズムの曲が流れると、
心の中の“余韻”が追いつかないような感覚になることがあります。
逆に、重たい場面に穏やかな曲が流れると、
その優しさが「現実の苦しさを薄めてしまう」と感じる人もいるでしょう。
でも、それは決して「作品を嫌いになった」ということではありません。
むしろ、「もっとこの物語の感情を大切にしたい」という
深い共感の表れなのだと思います。
“嫌い”の中には、“好きになりたかった”という切ない願いがある。
その矛盾を抱えながらも、わたしたちは作品と向き合い続けるのです。
4. 制作側の意図｜ハンバート ハンバートが描く「ばけばけ」の静けさ
「ばけばけ」の主題歌『笑ったり転んだり』を歌うハンバート ハンバートは、
長年“日常の中のやさしさ”を音にしてきたアーティストです。
彼らの曲は、劇的な展開よりも、
暮らしの中でふと心がほどける瞬間を大切にしています。
それはまるで、風に揺れるカーテンのような音楽です。
公式サイトのコメントでは、
「この作品の舞台である島根・松江という場所が、
どこか懐かしく、静かに人を受け入れてくれる土地だった」と語られていました。
つまりこの主題歌には、
“何かを盛り上げる”ための力強さではなく、
「静かに包み込む力」が込められていたのです。
『ばけばけ』というドラマ自体も、
派手な事件や大きな感情の爆発よりも、
人が抱える小さな寂しさや、誰かを想う時間を丁寧に描いています。
その物語の余韻に寄り添うように、
ハンバート ハンバートの音楽が“静かな灯り”として流れていく。
それこそが、この主題歌の真意だったのかもしれません。
ただ、その静けさがあまりに繊細であるがゆえに、
ドラマを見終えたあとに「物足りない」と感じた人もいた。
そこに、視聴者と制作側の「感情の温度差」が生まれたのでしょう。
でも、その差はきっと“間違い”ではありません。
ドラマが描こうとした「人の心のあいだ」こそ、
まさにその“温度の違い”に宿っているのだと思います。
5. 「ばけばけ 主題歌が合わない」と感じたあなたへ｜受け止め方のヒント
もしあなたが「ばけばけの主題歌、やっぱり合わないな」と感じているなら、
その感覚を無理に否定する必要はありません。
主題歌を“好きになれない”という気持ちは、
作品を真剣に見つめている証拠でもあります。
それは、あなたがちゃんと物語の空気を感じ取っているからこそ、
「この音じゃない」と感じたのです。
大切なのは、その違和感を抱えたままでも、
作品との関係を断ち切らないこと。
たとえば、主題歌を“単独の曲”としてもう一度聴いてみる。
ドラマの映像やキャラクターの表情を思い浮かべながらではなく、
朝の光や夜の静けさの中で、そっと流してみる。
すると、不思議と印象が変わることがあります。
「ドラマの中では合わないと感じたのに、単体で聴くとやさしい」――
そんなふうに、別の場所で音が息をしはじめることがあるのです。
あるいは、主題歌が流れる“タイミング”に意識を向けてみるのもおすすめです。
最初に聴いたときよりも、登場人物の心情が見えてくる頃に
同じメロディを聴くと、不思議と印象が変わっていたりします。
“好き”と“嫌い”のあいだには、たくさんのグラデーションがあります。
今はまだしっくりこない音も、
時間がたつうちにそっと馴染んでいくこともあるのです。
だからどうか、その“合わなさ”を恥じずにいてください。
それは、あなたが真摯に作品と向き合っている証なんです。
6. まとめ｜“嫌い”の感情の先にある、作品との新しい出会い方
「ばけばけの主題歌が合わない」「なんだか好きになれない」――
そんな気持ちを抱くことは、決して悪いことではありません。
むしろそれは、あなたが作品をちゃんと見て、
自分の中で“音と物語の調和”を感じ取ろうとしている証です。
人は、作品を通して自分の感情を確かめていくもの。
だからこそ、違和感も、戸惑いも、
そのまま“作品体験”の一部として抱いていていいのだと思います。
そしてときどき、時間をおいてまた聴いてみてください。
あの日は「合わない」と感じた音が、
ふとした瞬間に心に寄り添うことがあります。
それはまるで、季節の移ろいとともに見え方が変わる風景のように。
聴くあなたの心の状態によって、音もまた違う表情を見せてくれます。
“嫌い”という言葉の中にも、
ほんの少しの“好きになりたかった”が隠れています。
その想いごと、大切にしてあげてください。
ドラマの終わりに流れる主題歌が、
今日のあなたの心を少しでもやわらかくしてくれますように。
――その音が、あなたの中に残る“静かな光”になりますように。
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